Vinagre y Rosas (Joaquín Sabina)

Tras cuatro años de "sequía", Joaquín Sabina (Úbeda, Jaén, 1949) ha compuesto, 'Vinagre y Rosas', un "monotemático" sobre el "desamor", con el que ha querido ser "infiel" a su caricatura y con el que, anuncia, se despide de los escenarios "totus tuus" (=todo tuyo). "Estoy mucho mejor que hace quince años pero salir delante de cuarenta mil personas es un 'totus tuus' y se pierden todos los matices. Las giras a los sesenta años aterrorizan pero ésta -la de promoción del disco, que comienza este próximo día 20 en Salamanca (España)- es la última en esos sitios". Aunque despedirse de los grandes escenarios no significa que no vaya a actuar más, sino que lo hará en "teatritos", donde sus conciertos "no se confundan con una misa pagana celebración. Haré esta porque le debo a la gente que ha estado conmigo estos años hacerlo pero nunca más", reitera absolutamente convencido.

El listado de temas del nuevo trabajo es:

Tiramisú de limón

Viudita de Clicquot

Cristales de Bohemia

Parte metereológico

Ay! Carmela

Virgen de la Amargura

Agua pasada

Vinagre y rosas

Embustera

Nombres impropios

Menos dos alas

Crisis

Blues del alambique

Violetas para Violeta [bonus track]

Dice Sabina que en la última década -en 2001 sufrió una isquemia cerebral leve- ha levantado mucho el pie del acelerador y que ya no amanece en los bares, ni anda "por ahí perdido en no se sabe qué cama", ni se "maltrata la nariz", pero que "sí cae algún whisky".

Con Benjamín Prado ha escrito diez de los catorce temas de un disco que supone el decimonoveno trabajo en treinta y un años de carrera.

No sabe todavía qué etiqueta ponerle al resultado porque, reconoce, siempre que termina un disco cree que se ha quedado "muy lejos" de cómo "lo había soñado" pero le gustaría que le pasara lo que con "19 Días y 500 Noches", que, ya con perspectiva, no le da "vergüenza" escucharlo. "Estoy demasiado cerca de él todavía y además estoy metido en los ensayos de la gira", que le llevará a Vigo, Zaragoza, Valencia, Pamplona, San Sebastián, Bilbao, Roquetas de Mar (Almería), Córdoba, Madrid, Barcelona, Granada y Málaga, entre otras ciudades, para trasladarse a partir de enero a Hispanoamérica.

Las letras del "núcleo duro" de 'Vinagre y rosas' -"que es lo que hay en los escombros del desamor"- las construyeron Prado y él en Praga, espoleadas por la "medicina" para la depresión por "precipicio sentimental" que tenía entre "regular y tirando a muerto" a Prado. "Me gusta que mis discos reflejen un poco mi vida. Cuando Benja (Prado) y yo nos fuimos a Praga era un viaje de amigos pero acabó saliendo el disco. Ha sido muy raro y muy gozoso y nos hemos peleado por cada acento, cada palabra, cada verbo". Se conjuraron para "no tirar de oficio" ni hacer concesiones: "si nos salía un estribillo muy coreable pero indigno sabíamos que eso iba fuera. Uno sufría mucho mientras el otro desechaba sus ideas en una preciosa batalla" en la que "aprisionaban" las ideas que le parecían "una mierda" en "corralitos" dibujados o eran censuradas con las palabras "no comprar" gritadas a pleno pulmón por Sabina.

Al cantante le hubiera gustado en este trabajo ser "lo más infiel posible" a su sello, a su "caricatura", "ganada a pulso por ser un bocazas", aunque prefiere "eso" que "cogérsela con papel de fumar", pero admite que es muy difícil esquivar "el adn" y que "aunque uno se empeñe, siempre está ahí".

Han querido acompañarse en dos temas -'Tiramisú de limón' y 'Embustera'- del grupo de rock Pereza porque querían que entrara, en un disco que les había salido "denso por no decir espeso", el aire fresco, el olor a la calle, "la chulería y macarrería del Clif Richards jovencito".

El primer single de un álbum, del que prefiere "sin dudas" 'Ay, Carmela', dedicada a su hija, es 'Tiramisú de limón', un rock en el que Joan Manuel Serrat hace los coros junto al equipo habitual de Sabina, es decir Pancho Varona, José Antonio Romero y Antonio García de Diego.

'Tiramisú de limón', pues, será la canción que adelante el disco, un tema para el que ha contado con la colaboración de Pereza, que ha compuesto la música, ha producido y ha tocado en la canción; la letra es de Sabina. Leiva se ha hecho cargo de la batería, bajo, guitarras acústicas y eléctricas, pandereta y coros. Rubén de la guitarra eléctrica y coros. “Hice un solo desafinado con las cenizas del amor, las verbenas del pasado gangrenan el corazón” canta Joaquín Sabina, una canción anunciada como “un medio tiempo que comienza con cierto aire porteño y después aparece bañada por el rock, con un sonido compacto y potente, enriquecida con el acordeón de César Pop y unos coros en los que aparecen el mencionado Serrat, Guti (jugador del Real Madrid), Pancho Varona y Antonio Gª de Diego”. En la letra: “Acórtate la falda nueva, despiértate al oscurecer, túmbate al sol cuando llueva, no desordenes mi taller”.

'Vinagre y rosas' se publica en dos formatos: libro CD con dibujos y textos de Joaquín, y CD estándar.

Para acabar, Sabina dice que está "todo el día" peleando con "los perros rabiosos" que sólo él oye y que ahora "los más rabiosos" son los que le dicen "te vas a meter en una gira, vas a defraudar a todo el mundo, vas a dar gatillazo y es que algunos he dado en mi vida", confiesa a carcajadas.

Bruce Springsteen 60

Uno de los mayores símbolos estadounidenses, Bruce Springsteen, cumple 60 años, embarcado en la gira por su último trabajo, 'Working on a dream', donde agolpa ilusiones y nuevas esperanzas para su país.

Con millones de fans repartidos por todo el planeta, el "Boss" parece estar más de moda que nunca. No le basta con ser el autor de uno de los álbumes más vendidos de la historia ('Born in the USA', 1984), ganar el Óscar (por 'Streets of Philadelphia', 1994) o canalizar las emociones tras el 11-S en un poema lleno de optimismo y espiritualidad ('The Rising', 2002). Su actual gira, que lleva el nombre de su último disco y que concluirá este próximo noviembre, ha vendido más de dos millones de entradas y en ella ha habido cabida para algunas sorpresas, como la que supuso que el pasado fin de semana interpretase, en Chicago y junto a su inseparable E Street Band, todo el disco 'Born To Run' del tirón.

Y es que el "Boss", que de pequeño soñaba con ser jugador de béisbol, nació para el directo. La esencia de Springsteen está en los escenarios, donde derrocha energía, sentimiento y espectáculo. "¡Vamos a hacer que el estadio se venga abajo!", gritó en su último concierto en Los Ángeles (California). "Pero también vamos a construir. Vamos a eliminar el miedo y a construir sobre el amor. A quitar la tristeza y construir sobre la felicidad. A erradicar la duda y construir sobre la fe", apostilló.

Springsteen es una gran estrella del rock, pero no responde al arquetipo de la celebridad transformada por la riqueza, la fama y el dinero, como fue el caso de su ídolo, Elvis Presley. "La música me salvó", dijo a la revista 'Time' en 1975. "Si no hubiera encontrado la música, no sé qué habría hecho. Nunca fue un hobby para mí, siempre lo vi como una razón para vivir", añadió.

Su extensa trayectoria, que comenzó en 1973, incluye dieciséis discos de estudio. En muchos de ellos ha participado su esposa, Patti Scialfa, integrante de la E Street Band, con quien se casó en 1991 y con la que ha tenido tres hijos. Era el segundo matrimonio para Springsteen, que anteriormente estuvo casado con la modelo Julianne Phillips, de quien se divorció en 1988.

El éxito le llegó pronto al "Boss" de la mano de 'Born to Run', su tercer trabajo musical, con temas tan populares como el que dio nombre al disco o 'Tenth Avenue Freeze-Out', y se ha mantenido en lo más alto a pesar de algunos socavones de ventas en el camino, como supuso 'The Ghost of Tom Joad' (1995), que sólo llegó al undécimo puesto de las listas de éxitos en Estados Unidos.

Entre sus discos más destacados se encuentran 'The River' (1980), 'Tunnel of Love' (1987) o 'Devils & Dust' (2005), el antepenúltimo álbum de este artista ganador de los premios Grammy, Emmy y Globo de Oro, gracias a temas como 'Dancing in the Dark', 'Code of Silence' o 'Radio Nowhere'.

En diciembre recibirá el homenaje por parte del Kennedy Center, de Washington, "por haber contribuido significativamente a la vida cultural" de Estados Unidos y del mundo. Y lo que le queda. Porque al contrario de otras celebridades que sucumbieron a las mieles del éxito o estuvieron al borde del abismo, siguiendo aquel ideal romántico del rock, ideado por Neil Young, de que era "mejor quemarse que consumirse lentamente", al "Boss" no le va ni lo uno ni lo otro. Ha elegido seguir en la cima.

La maldición gitana de Mika

El cantante de veintiséis años ha revelado que para grabar su segundo disco, 'The Boy Who Knew Too Much', alquiló una casa fastuosa, pero que su madre le prohibió usarla porque le traería mala suerte. "Me hizo un conjuro gitano y me dijo que, cuanto más dinero me gastase en comodidades, peor sería mi disco. Como soy un idiota supersticioso, volví al mismo viejo apartamento en el que estaba antes".

La madre de Mika siempre ha presionado al cantante para trabajar duro. "El dinero me importa porque nunca podía pagar mis facturas, y ahora sí. Pero para mi madre, mi carrera nunca ha tratado sobre el éxito comercial, sino sobre la disciplina. Desde que tenía once años me ha inculcado la búsqueda de la excelencia, incansablemente".

Reality Killed The Video Star (Robbie Williams)

El próximo 10 de noviembre con EMI, Robbie Williams publica su nuevo trabajo bajo el título 'Reality Killed The Video Star'. El álbum irá precedido por el single 'Bodies' que saldrá el 12 de octubre y estará también disponible en dos remezclas especiales; el single mix de Trevor Horn, y el Fred Falke Full Length Remix.

El álbum, que está producido por Trevor Horn y ofrece doce temas nuevos (más un reprise), incluyendo el nuevo single 'Bodies', se publicará en edición estándar y en edición deluxe que incluirá un packaging de lujo y un dvd con documentales y making off.

Además, otro tema nuevo, ‘Arizona’, aparecerá como bonus track en una versión exclusiva del álbum que estará disponible a través de iTunes; esta edición incluirá también fragmentos del dvd incluido en la edición deluxe del álbum físico. El álbum se compuso en su mayor parte en el estudio casero de Robbie y se grabó en Londres (Reino Unido).

Entre los artistas que han colaborado escribiendo y componiendo están Danny Spencer & Kelvin Andrews, Brandon Christy, Craig Russo, Richard Spencer y Scott Rudin, Chaz Jankel, Guy Chambers y Fil Eisler.

Sobre la mítica labor de producción de Trevor Horn, Robbie ha comentado que “ha añadido algo al disco con lo que no he contado en los trabajos anteriores; su genialidad”. Sobre el álbum, Robbie dice querer "que la gente se entusiasme, quiero que bailen, quiero que al menos durante cincuenta minutos se olviden de quien son y donde están y, durante ese tiempo de olvidar quién es uno, también espero que la gente se identifique con las canciones. Este es un disco del que me siento muy orgulloso; creo que es jodidamente genial. Quiero que sea el disco que, si la gente piensa en Robbie Williams, digan: 'Sí, Reality Killed The Video Star'”.

Mi plan (Nelly Furtado)

El próximo mes de septiembre verá la luz el primer disco completo en español de Nelly Furtado. En este nuevo trabajo, titulado 'Mi plan', la cantante lusocanadiense cuenta con numerosas y destacadas colaboraciones como las de Julieta Venegas o Juan Luis Guerra. Tras la agotadora gira de 'Loose' en el 2006, la cantante se decidió a grabar un disco en español, ya que según ella misma confesó, perdió la inspiración componiendo en inglés. "Estaba físicamente cansada y no me sentía inspirada. Fue casi como si se perdiera mi inspiración para escribir en inglés. (...) Necesitaba una nueva salida y la encontré escribiendo en español".

'Mi Plan' se pondrá a la venta el 15 de septiembre bajo el sello de la cantante, Nelsar Music, y será un álbum que refleje "la pasión y la emoción que alimentan las relaciones". En él la cantante ha introducido varias de sus primeras canciones de amor y ha explorado territorios que en los otros tres discos anteriores no exploró. "Creo que este disco tiene varias de mis primeras canciones de amor verdadero. No son complicadas. No fueron sobrepensadas, y descubrí que es liberador poder cantar en una lengua latina y expresar mi alma latina".

El que es ya el cuarto disco de Nelly Furtado cuenta con varias colaboraciones muy interesantes como el cantante Alejandro Fernández y Julieta Venegas de México, Concha Buika o la cantante andaluza La Mala Rodríguez de España, y Juan Luis Guerra de la República Dominicana. Aunque hasta septiembre el disco no estará a la venta, ya pueden escucharse algunas de las canciones que lo componen. El primer sencillo 'Manos al aire' está disponible en iTunes desde el pasado 30 de junio, y el tema 'Más' fue filtrado en Internet en julio. Como consecuencia de esto, se inició una campaña llamada 'Countdown To' y que busca promocionar el disco ofreciendo de forma exclusiva tres cortes de 'Mi Plan'. El 11 de agosto será el turno de la canción que da título al álbum, y que Nelly canta a dúo con Alex Cuba, seguido el 1 de septiembre de la canción 'Bajo Otra Luz' que cuenta con la participación de Julieta Venegas y La Mala Rodríguez.

Nelly Furtado también cuenta con la colaboración del cantante clásico Josh Groban que participará en el tema titulado 'Silencio', una canción que la artista ya ha definido como una "bendición inmensa". "Creo que era importante mostrar en este disco el trabajo de un artista que la gente conoce por sus grabaciones en inglés". "Pensé que al trabajar con Josh podría dejar más claro mi punto de que el idioma no es una barrera cuando se trata de música".

"Hay que ser gilipollas para comprar un CD en una tienda"

Con la web HombresG.tv, está claro que los Hombres G han dado un paso hacia la modernidad a la que se niegan ir otros apostando fuertemente por la red desde donde ofrecerán nuevas canciones y vídeos a sus numerosos fans, y desligándose de una industria discográfica anticuada de la que consideran que "hay que ser gilipollas para ir a comprar un CD en una tienda de discos teniendo internet". Así se ha explicado el líder de la banda, David Summers, que, como sus compañeros, opina que con las descargas en la red "la industria discográfica se está hundiendo, el CD está acabado y hay que cambiar".

La idea surgió cuando, al acabar su anterior contrato con una discográfica, las ofertas que recibieron "no tenían originalidad" y no les "ponían". Por el contrario, afirman sentirse "ilusionados" con esta fórmula, que les permitirá ser "totalmente libres" para decidir qué ofrecen al público y cuándo y, sobre todo, llegar a todo el mundo al mismo tiempo "sin estar pendientes de que una discográfica decida hacer promoción en un país y no en otros".

Así, en su página web se podrán ver los ensayos del grupo y profundizar en el proceso creativo de David, Dani, Rafa y Javi para conseguir "que se aprecie más una canción y todo el trabajo que lleva detrás".

Además de contenidos musicales, la página contará con otras creaciones del grupo como gags, cámaras ocultas, mostrar a los fans cómo se tocan los acordes de una determinada canción o, incluso, en un futuro, una serie protagonizada por ellos o un programa de entrevistas. Sin embargo, Dani, guitarrista del grupo, ha puntualizado que "no será un reality show, ni se nos verá sacar al perro: todos los contenidos estarán relacionados con la música y nuestro trabajo".

Los internautas podrán dejar sus comentarios en esta web, que actualizarán personalmente los Hombres G, y cuyos contenidos son gratuitos.

Otras de las ventajas que Summers destaca de esta iniciativa es que no tendrán que trabajar en 15 ó 20 canciones como cuando están preparando un álbum, sino que podrán centrarse en un par para "dotarlas de vida propia, que tenga su corazón y personalidad". "Si llega el momento de hacer un disco, el CD será buenísimo porque lo compondrán canciones en las que hemos trabajado intensamente".

Algunas de sus nuevas canciones, ya se pueden escuchar y descargar en HombresG.tv.

Together Through Life (Bob Dylan)

Este próximo 28 de abril, Bob Dylan publicará en todo el mundo 'Together Through Life', su nuevo trabajo discográfico. Producido por Jack Frost (su álter ego), el disco se grabó el pasado año y es el 46º álbum del veterano cantante. El disco sigue a 'Modern Times' que, lanzado en el año 2006, debutó en el nº1 en la lista de Billboard con Disco de Platino en EE.UU. situándose entre los cinco primeros puestos en las listas de otros veintidós países.

En los diez nuevos temas, junto a Bob Dylan (voz, guitarra, teclados) están presentes los músicos Mike Campbell (guitarra), David Hidalgo (acordeón, guitarra), Donnie Herron (steel guitar, banjo, mandolina, trompeta), Toni Garnier (bajo) y George G. Receli (batería). Todas las letras del disco están firmadas por Bob Dylan y Robert Hunter (cantante, letrista, traductor de Rilke y poeta, conocido por sus colaboraciones con Jerry García y Grateful Dead) excepto 'This Dream Is You', escrita por Dylan en solitario. La composición de las músicas corren a cargo de Dylan, excepto 'My Wife's Home Town', en la que también aparece la firma del bluesman Willie Dixon.

Los tres últimos discos de estudio de Bob Dylan han sido avalados por el público, la crítica y las ventas. En 1997, 'Time out of mind' consiguió Platino y tres premios Grammy, entre ellos al mejor Álbum del Año. En 2001, 'Love and theft' repitió Platino, fue nominado a otros tantos Grammy y ganó el de mejor Álbum de Folk Contemporáneo. Por su parte, 'Modern times' ha vendido 2,5 millones de ejemplares y consiguió para Bob Dylan dos Grammy más: Mejor Álbum de Folk Contemporáneo y Mejor Actuación Vocal Rock.

En este tiempo, Bob Dylan ha ganado un Oscar y un Globo de Oro con la canción 'Things have changed', de la película Wonder Boys, de 2001. También ha conseguido un gran éxito con 'Chronicles', su libro de memorias, además de haber recibido el tributo de Martin Scorsese a través de la película documental 'No direction home' y continuado con la saga de 'Bootleg Series', culminada el último año con su octavo volumen 'Tell Tale Signs'.

En 2008, Bob Dylan ganó un Premio Pulitzer especial por su "profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, a través de composiciones de un extraordinario poder poético". Un año antes había sido distinguido con el Premio español Príncipe de Asturias de las Artes por una obra que "conjuga la canción y la poesía, que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas".

El álbum comienza con 'Beyond Here Lies Nothing', la primera canción que se conoció del disco al colgarla Dylan en su página web durante 24 horas para descarga gratuita. Tres acordes son suficientes para un tema que marca el carácter del álbum, con raíz blues, "pantanoso", de balance "ondulante y sensual" y sonido oscuro. A continuación, 'Life Is Hard' (destinada a la película 'La vie en rose', del director francés Oliver Dahan) cambia de tercio en una canción más lenta, marcada por las mandolinas y el pedal steel de Donny Herron y el sonido del contrabajo de Toni Garnier. En 'My Wife's Home Town' vuelve el ambiente blues, con cierto olor a Chicago, 'riffs' primarios inspirados en maestros como Bo Diddley y el acordeón de Hidalgo inspirado en la armónica de Little Walter en el tema 'I Just Want To Make Love To You', de Muddy Waters. Después, 'If You Ever Go To Houston' mantiene la estructura blues de tres acordes pero con un ritmo más swingueado y Dylan al órgano doblando el acordeón de Hidalgo, ofreciendo una base a la guitarra de Campbell. 'Forgetful Heart' retoma la manera de desarrollar las canciones clásicas en Dylan, más cercanas a su anterior álbum 'Modern Times', con guitarras distorsionadas. Después 'This Dream Of You' baja de nuevo a la frontera para encontrarse con la música mexicana y texana, mientras que en 'Shake, Shake Mama' Dylan apuesta por una canción agitada, un medio tiempo sostenido en el blues con el ritmo entrecortado por una batería primaria y las guitarras llenando espacios entre estrofas. En la recta final del álbum, 'Feel A Change Coming On' enlaza sólo dos acordes (mayor y menor) para ofrecer luces y sombras. El rockabilly tex-mex y bailable 'It's All Good' finaliza el disco.

La soledad de Michael Jackson y Robbie Williams sobre el escenario (y Pelé cantará con Elton John)

Para no sentirse solo sobre el escenario, el cantante Michael Jackson tiene previsto invitar a su hijo Prince Michael I a cantar con él el próximo julio en el O2 Arena de Londres (Reino Unido). "No hay mejor manera de introducir a su hijo en la música que acompañándole en el concierto más esperado de la historia. Aunque nada es seguro porque Michael puede cambiar de opinión", comentaba una fuente. Además, puede ser que el cantante de 'Thriller' esté acompañado por Leona Lewis que si finalmente participa, compartirá escena con un elefante, como ya aseguró el cantante. "Michael tiene una lista de cantantes de los que es fan. Leona es una cantante que triunfa en el mundo y cree que hacer un dueto con ella podrá relanzar la carrera de ambos".

Por su parte, Gary Barlow, componente de los Take That, ha negado que Robbie Williams, que abandonó la banda en el año 1995 para comenzar su carrera en solitario, vaya a volver a reunirse con ellos de forma inminente. "Seguimos pensando lo mismo, a todos nos encantaría hacer algo juntos, pero Rob ahora está en el estudio preparando su nuevo disco", concreta Gary. La semana pasada Robbie, de 35 años, revelava que está dispuesto a volver con el grupo inglés del que también forman parte Marc Owen, Jason Orange y Howard Donald. "Creo que sería divertido volver a tocar con los Take That. Estoy en contacto con ellos", aseguró Robbie.

Comentar también que Elton John ha celebrado este fin de semana su 62 cumpleaños con una gran fiesta a la que han acudido sus amigos más cercanos, entre ellos Joan Collins, David Spade, Cindy Crawford, Lady Victoria Hervey o la familia Osbourne al completo. Elton se encuentra en un momento profesional magnífico, pues acaba de anunciar que planea celebrar un concierto con el objetivo de recaudar fondos para el equipo de fútbol inglés Watford, del que es aficionado desde hace años y que está pasando por algunos aprietos. Además de esto, el músico grabará con Mick Jagger, Bono y Rod Stewart un disco junto al astro del fútbol brasileño Pelé, quien ha decidido lanzarse al mundo de la canción.

Un poco de sensatez: "Descargarse música NO es delito"

Hay cantantes (Robbie Williams, Annie Lennox, Billy Bragg o Ed O'Brien, de Radiohead... por ejemplo) de los que da gusto comprarse su música y algunos de ellos serían los pertenecientes a la asociación Featured Artists Coalition, que agrupa a 140 de los más conocidos músicos de rock y de pop, y que esta semana ha votado mayoritariamente contra el procesamiento judicial de miembros del público por descargarse música vía Internet. Los músicos piensan trasladar esta opinión mayoritaria al secretario de Estado británico para las Comunicaciones, lord Carter, que sugirió la posibilidad de tipificar esas acciones como delito.

Uno de los músicos, Billy Bragg, ha declarado que la industria musical no puede "seguir por ese camino" con medidas proteccionistas que equivalen "a meter la pasta dentífrica otra vez en el tubo". "Los artistas deberían ser titulares de los derechos y poder decidir cuándo su música puede usarse gratuitamente y cuándo hay que pagar por ella".

La coalición, creada para defender los derechos de los músicos en el mundo digital, quiere, sin embargo, que las empresas como YouTube y MySpace remuneren a los músicos cuando utilicen sus composiciones en la publicidad.

Lady GaGa

La neoyorquina Lady GaGa ha afirmado que para ella crear música es una experiencia "alucinante, irresponsable, como tener sexo sin condón".

Al ritmo de 'Just Dance', sencillo de su álbum debut The fame, se ha colado en las pistas de baile y en lo alto de las listas de éxitos acercándose vertiginosamente al olimpo de otras diosas rubias como Britney Spears, Kylie Minogue, Christina Aguilera o la mismísima Madonna aunque ella no quiere hablar de comparaciones ni de copiar, en lo estético y en lo musical, a alguna de las estrellas ya consagradas de la escena dance.

Así, a la cantante le ha parecido oportuno comparar el hecho de escribir diferentes canciones con tener citas con varios hombres, con el añadido de que las letras también se le asemeja bastante a una buena experiencia sexual. "Escribir un disco es como salir con un montón de hombres a la vez. Los llevas a los mismos restaurantes para ver si dan la talla y, en algún momento, decides cuál es el mejor. Cuando haces música o la escribes o la creas, es tu trabajo alucinar, ser irresponsable, tener sexo sin condón con cualquier idea sobre la que estés escribiendo en ese momento".

Lady Gaga -nombre artístico inspirado en la canción 'Radio Ga Ga', de Queen- se mueve en el terreno del electro-pop, con toques disco y ecos rock, una mezcla que, aderezada con brillos ochenteros, tacones de aguja y latex negro, ella define como "música pop teatral o dramática". "Hago una música llena de pasión y de emoción, es un modo un poco provocativo de expresar los sentimientos", cuenta, "feliz" y "agradecida" con su condición de artista revelación, pero consciente del riesgo que esto acarrea: "Estoy muy centrada, no permito que ninguna de las implicaciones del éxito sean un obstáculo para mi trabajo".

También ha declarado que entre quedarse en su cuarto o ir a una fiesta del 'show business' prefiere su casa. "Me gusta remolonear en la cama con mis canciones nuevas". Para ella, "la fama", título elegido para su trabajo de presentación, no se refiere a "tener dinero o a que te sigan las cámaras de TV", sino que para ser famosa "sólo necesitas arte y amor", dice. En su caso, a pesar de su juventud y de su similitud con otros productos efímeros, Lady Gaga dice ser toda una artista que, además de aportar voz e imagen -ella diseña parte de su vestuario-, compone las letras y melodías de todas sus canciones, algo que lleva haciendo desde que era una niña y escuchaba a algunos de sus ídolos, como David Bowie o Grace Jones. No obstante, "tienes que dejar que el arte hable por sí mismo" -destaca- y, por ello, más que ocupar su tiempo en discutir y convencer, prefiere centrarse en "hacer un buen álbum, vídeos increíbles y actuaciones memorables". Su problema es parecido al que, en su opinión, le tocó sufrir a Andy Warhol, otra de las figuras que más le ha influenciado y "que no fue tomado en serio porque se inclinó por un arte comercial con el que quería llegar a todos". Lady Gaga, con su particular forma de entender el arte, también persigue este propósito, por lo que entre sus planes inmediatos figura cantar en español en una nueva versión de 'Just Dance' en la que -adelanta- ya está trabajando.

La cantante, quien trabajó como bailarina en Nueva York, está preparando también su nuevo espectáculo, en el que asegura que se siente completamente libre. "Va a ser el orgasmo creativo definitivo para mí. Es muy diferente a todo lo que se ha visto de mí en el último año".

Su gira se abre mañana 12 de marzo en San Diego (Estados Unidos).

Los Brits

Desde 1977, los Brits premian la excelencia musical en Gran Bretaña bajo los auspicios de la Industria Fonográfica Británica. En su última edición, Duffy, a sus 24 años, ha acaparado el protagonismo en la ceremonia de entrega de los premios musicales más importantes del Reino Unido, oficiado en un abarrotado pabellón de Earl Court (centro de Londres). La joven cantautora y Coldplay, ambos con cuatro nominaciones, encabezaban la lista de favoritos, pero al final se llevó el gato al agua fue la artista galesa, quien ha obtenido los galardones al Mejor álbum, Mejor artista femenina y Mejor artista revelación. "Es un verdadero honor estar aquí (...). No tengo palabras para decir lo mucho que esto significa para todo el mundo en mi casa", comentaba una cantante, de cuyo álbum de debut, 'Rockferry', se han vendido unos 4,5 millones de copias en todo el mundo.

Duffy, que en poco más de un año ha pasado de dependienta en una tienda de caridad a glamourosa estrella del soul, corona así un inolvidable mes de febrero, pues hace poco más de una semana ya se adjudicó el Grammy al Mejor Álbum de Pop Vocal.

Pero si la vocalista galesa ha sido la cara de la noche, la cruz le ha correspondido a Coldplay, que optaba a los premios al Mejor álbum, Mejor sencillo, Mejor actuación en directo y Mejor grupo, pero la suerte no ha estado de parte del conjunto que lidera Chris Martin. Tras llevarse recientemente tres Grammy, entre ellos el que reconocía la Canción del año, el grupo se perfilaba como el ganador de la gala y muchos, como el miembro de Oasis Liam Gallagher, habían vaticinado que barrería en los Brits. Sin embargo, Coldplay -cuyo cuarto álbum, 'Viva la Vida', resultó el disco más vendido del pasado año- claudicaba ante la banda indie Elbow, que se hacía con el trofeo al Mejor grupo, y los veteranos Iron Maiden, reconocidos con el trofeo a la Mejor actuación en directo. Asimismo, la banda de Chris Martin perdía no sólo ante Duffy en la categoría de Mejor álbum, sino frente a las chicas de Girls Aloud, que se adjudicaban el premio al Mejor sencillo por la canción 'The Promise'.

También han brillado con luz propia Paul Weller (Mejor artista masculino), Kings of Leon (Mejor álbum internacional y Mejor grupo internacional), Kanye West (Mejor artista masculino internacional) y Katy Perry (Mejor artista internacional).

La velada ha estado presentada por la diva del pop australiano Kylie Minogue y los actores James Corden y Mathew Horne, protagonistas de la popular comedia televisiva 'Gavin and Stacey'. En un escenario que emulaba a un floreado jardín de acampada, la simpatía de Minogue y las bromas de Corden y Horne han hecho las delicias de un público, que vibró también con las actuaciones en directo de grandes artistas, a destacar el grupo irlandés de rock U2, que tocó su nuevo sencillo 'Get On Your Boots', toda vez que el cantante de la banda, Bono, se congratulaba ante el auditorio de "estar de vuelta". También entretuvieron y amenizaron la gala, entre otros, al respetable la propia Duffy, 'Girls Aloud' y el grupo de pop Take That, que descendió al escenario en una plataforma que se asemejaba a un ovni y entre los gritos de sus enfervorizadas seguidoras. El colofón de la noche llegó de la mano de los Pet Shop Boys, el legendario conjunto británico de música electrónica formado por Neil Tennant y Chris Lowe, que fueron agraciados con el premio a la Contribución a la música. Tennat con el micrófono y Lowe, como siempre a los teclados, arrancaron una cerrada ovación de la concurrencia al interpretar algunos de su clásicos, entre ellos 'West End Girl (1984)' y 'It's a Sin (1987)'. Durante 28 años de carrera profesional, los Pet Shop Boys han vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo y el próximo marzo publicarán su décimo álbum de estudio, 'Yes', muy esperado por los fieles admiradores del grupo.

Interioridades

La artista galesa Duffy (que hace unos días se llevó el Grammy por su disco 'Rockferry') ha reconocido que nunca se había planteado entrar en el mundo de la música porque era demasiado tímida. "Nunca he querido ser cantante. De pequeña hablaba sola y debía encontrar una forma de exteriorizar mis sentimientos porque era muy tímida", explicaba. Ahora, Duffy (que tiene cuatro nominaciones para los Brit Awards, que se celebrarán el próximo 18 de febrero en Londres, Reino Unido) quiere experimentar con otro sonido más moderno, que se parezca al de Mariah Carey o Christina Aguilera.

Por su parte, Bono, el vocalista de la mítica banda U2 -formada por el guitarrista The Edge, el bajo Adam Clayton y el batería Larry Mullen Jr.- es consciente de que su faceta más filantrópica puede poner en peligro la continuidad del grupo irlandés. "Toda la banda está preocupada. En realidad, soy consciente de que mi campaña solidaria podría hundir el barco de U2", afirma el cantante en la revista de música 'Observer'. Aunque parece que el irlandés tiene energía para rato ya que reparte su tiempo entre la música, su familia y las causas benéficas que apoya. "Cuando estoy con U2 estoy al cien por cien, cuando estoy con mi familia también. Tengo interés por muchas cosas y puedo llegar a hacer todo", concreta el artista.

Finalmente, los problemas con el alcohol que el rockero Ron Wood lleva arrastrando durante más de tres décados pueden acabar por dejarle en tierra cuando la banda de los Rolling Stones se vaya de gira por América en las próximas fechas. Para poder ir, Ron -al igual que Sir Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts- necesita pasar un control médico para poder obtener un seguro. Una fuente ha asegurado al diario británico 'Daily Express' que "Ronnie no obtuvo un buen resultado en las pruebas médicas para la gira 2002/2003 porque bebía siete veces más que la cantidad de alcohol aconsejable para una semana. Tuvo que pasar meses sin beber en una clínica en Arizona. La banda está preocupada porque pueda repetirse nuevamente".

Prince por partida triple en 2009

Por fin Prince ha logrado que la atención se vuelva a centrar en su música después de la reciente controversia que creó el cantante al hacer unas declaraciones sobre los homosexuales, en las que aseguraba que no estaba de acuerdo con "la forma liberal y demócrata de ver la vida" que tienen.

Ahora, Prince ha desvelado que en el presente año publicará tres nuevos álbumes. El primero de ellos, bajo el título de 'Mplsound' hará referencia a sus raíces de Minneapolis. Este primer álbum lo formarán canciones pop experimentales, que fueron grabadas en el estudio personal que tiene el cantante en Chanhassen (Minneapolis).

Prince ha explicado -en primicia a una periodista a la que invitó a su mansión de Los Angeles- que actualmente no trabaja con ninguna casa discográfica, y que su nuevo álbum no lo venderá a través de ningún gran distribuidor, al igual que hizo Guns N'Roses con su último trabajo, que fue vendido exclusivamente en la cadena Best Buy. Prince esgrime en su entrevista que "los guardianes tienen que cambiar", por lo que su disco se distribuirá por otras vías.

El segundo álbum que editará será 'Lotus Flower' y el tercero verá la luz bajo el título de 'Elixir', aunque de estos trabajos no ha adelantado ningún detalle, aunque sí explica que el último citado es un álbum abiertamente sexual, pero que no entra en conflicto con su devoción como Testigo de Jehová. "Esta música puede ser desagradable, pero no sucia", y en cualquier caso "no hay un lenguaje que trate de promover la promiscuidad".

Aprovechando la ocasión ante la prensa, Prince ha tratado de aclarar algunas de sus recientes y controvertidas declaraciones de las que hablábamos al comienzo del post, en las que defendió que la unión entre personas del mismo sexo es algo no aprobado por la Biblia. Además, sobre su práctica como Testigo de Jehová, ha explicado que no vota, y que por tanto no se posicionó ni por el candidato republicano, John McCain, ni por el demócrata, Barack Obama, en las recientes elecciones estadounidenses.

Jim Morrison

Apodado El Rey Lagarto por su hipnótica personalidad artística, el cantante de The Doors que falleció por sobredosis en el año 1971, Jim Morrison, habría cumplido mañana lunes 65 años. Morrison siguió al pie de la letra la máxima del rock, esa que afirma que se debe morir joven, lo que convirtió su ecléctica figura en un mito que todavía perdura y para recordar su genio y excentricidad, sus seguidores colocarán una placa conmemorativa en un bar del que en su día fue expulsado por orinarse en la barra.

Su tumba, situada en el cementerio Pere Lachaise de París (Francia), la ciudad donde falleció, se ha convertido en un centro de peregrinación donde acuden sus más fieles -de todas las edades- para ver el lugar donde descansan sus restos. Su espíritu indomable sigue también vivo en Los Ángeles (Estados Unidos), donde se forjó la banda que le daría a conocer al mundo. Y uno de los locales donde el grupo solía reunirse para dar conciertos y entretenerse por la noche después de las grabaciones es el Barneys Beanery de West Hollywood, un bar de carretera de la ruta 66 donde solía acudir el cantante y de donde fue echado un día en la década de los sesenta por orinar sobre la barra.

Ahora, los propietarios del establecimiento han decidido rendir un particular homenaje al recuerdo de Jim Morrison con la colocación mañana de una placa en el mismo sitio en el que el artista se alivió sin pudor. Tras el acto, que será retransmitido en directo por algunas emisoras de radio, dos antiguos miembros de The Doors firmarán discos: el teclista Ray Manzarek y el guitarrista Robby Krieger, quienes hablarán de su experiencia en el mítico grupo.

La carrera de The Doors fue brve, poco más de cinco años, pero fulminante e intensa. En 1966 Jim Douglas Morrison, un poeta rebelde y amante del cine, conoció a Manzarek, un pianista apasionado por el Rhythm and Blues en la Universidad de California-Los Ángeles (UCLA). Más tarde se unieron John Desmore como batería y la guitarra de Krieger.

Sus primeros pasos fueron sobre 1967 interpretando blues en un establecimiento de Sunset Bulevar. Ese mismo año sacarían uno de sus grandes éxitos, el tema 'Light my fire'.

Tras perder su timidez inicial, Jim Morrison comenzó a escandalizar y a provocar al público desde el escenario: una exhibición irreverente que mezclaba con drogas y alcohol y que terminó conduciéndole a su autodestrucción.

Su trágico final llegaría la madrugada del 2 al 3 de julio del año 1971, cuando apenas contaba con 27 años. El cadáver del cantante fue hallado por su novia Pamela Courson, quien también moriría por sobredosis tiempo después en la bañera del apartamento que habían alquilado en la capital francesa.

La truculenta vida de "sexo, drogas y rock and roll" que había llevado Morrison desagradó tanto a su familia que se negaron a repatriar su cuerpo a Estados Unidos por vergüenza, por lo que finalmente fue enterrado en París. Y allí sigue.

Working On A Dream (Bruce Springsteen)

Bruce Springsteen ha puesto a la venta en iTunes su nuevo single, 'Working On A Dream'. El Boss ya estrenó la canción durante la campaña presidencial norteamericana, en las actuaciones que ofreció en apoyo del candidato demócrata Barack Obama. Y podrá adquirirse tan sólo hasta el próximo día 9 en las tiendas de descargas digitales de Apple. El próximo 27 de enero se pondrá a la venta el álbum del mismo título, formado por doce cortes compuestos por Springsteen y grabados junto a la E Street Band, más dos adicionales titulados, 'The wrestler' y 'A Night with the Jersey Devil'.

'Working On A Dream' es la cuarta colaboración entre Bruce Springsteen y Brendan O’Brien, que ha producido y mezclado el álbum.

Las canciones de este nuevo trabajo son:

1. Outlaw Pete
2. My Lucky Day
3. Working On a Dream
4. Queen of the Supermarket
5. What Love Can Do
6. This Life
7. Good Eye
8. Tomorrow Never Knows
9. Life Itself
10. Kingdom of Days
11. Surprise, Surprise
12. The Last Carnival
Bonus tracks:
The Wrestler
A Night with the Jersey Devil

Éste es el 24ª álbum de Bruce Springsteen y ha sido grabado y mezclado en Southern Tracks en Atlanta (EE.UU.), con grabaciones adicionales en Nueva York, Los Ángeles y New Jersey.

"Hacia el final de la grabación de Magic, emocionado con el regreso a los sonidos de producción pop, continué escribiendo”, cuenta Springsteen. “Cuando mi amigo, el productor Bendan O’Brien, escuchó las nuevas canciones, dijo: 'Sigamos adelante'. Y eso es lo que hicimos, grabar con la E Street Band en los descansos de la gira del año pasado. Espero que Working On A Dream haya capturado la energía de la banda en los momentos frescos que pasamos en la carretera, entre algunos de los mejores conciertos que hemos dado. Todas las canciones se escribieron rápidamente, normalmente hemos utilizado algunas de las primeras tomas y todos nos hemos sentido fenomenal de principio a fin haciendo este trabajo".

Esos inmaduros Guns N'Roses

El Gobierno chino se ha pronunciado sobre el nuevo disco del célebre grupo de rock estadounidense Guns N'Roses, 'Chinese Democracy'. El portavoz del ministerio de Exteriores ha manifestado que los miembros del grupo son unos "caballeros inmaduros" y que hay mucha gente a la que no le gusta su música, que ha calificado de "muy ruidosa" sin entrar en más detalles.

Guns N' Roses publicó el domingo su nuevo trabajo, el primero con material original desde hace diecisiete años. El tema principal contiene duras críticas al gobierno mandarín, que aún no ha autorizado la venta de este disco. Una de sus estrofas dice: "incluso con puño de hierro / todo lo que tienen es el gobierno de la nación / pero yo tengo el tiempo precioso". Los comercios no disponen todavía de copias (aunque es posible hallar otros trabajos anteriores del grupo californiano). En cualquier caso los internautas chinos sí pueden escucharlo sin censura por la Red. La discográfica Geffen Records ya adelantó la semana pasada que sería poco probable que el disco pudiera distribuirse en China por su crítico contenido.

Las orgías de los Rolling Stones

Ron Wood, el guitarrista de los Rolling Stones, acaba de publicar un libro, 'Memorias de un Rolling Stone', en el que afirma que droga, sexo, mansiones, hoteles de lujo, armas... han sido factores constantes en la historia del conocido grupo de rock.

Cumplidos ya los 61 años, el músico echa la vista atrás y ve un número interminable de fiestas "empapadas en alcohol, animadas por orgías frenéticas en mansiones victorianas o joviales vandalismos en hoteles de lujo", acompañado siempre por "príncipes, beodos, estafadores, ministros, artistas, intelectuales y camellos".

Pero no todos los miembros del grupo se daban al consumo de estupefacientes. Wood asegura en el texto que en una ocasión su compañero Keith Richards, al que él llama "míster zar antidroga" le amenazó con una pistola cuando el guitarrista estaba atiborrado de cocaína. Además, asegura que Mick Jagger sufre de megalomanía y que sin "Keith no habría banda". Además, el guitarrista del mítico grupo cuenta experiencias personales y otras que le relacionaron con otros mitos, como Jimi Hendrix, de quien fue compañero de piso, o Elton John, al que define como un "narcisista". También de los romances que mantuvo con la ex mujer de George Harrison, Patti Boyd, antes de que ésta le dejara por Eric Clapton, o con la ex primera dama de Canadá Margaret Trudeau.

Wood se casó con una dependienta de unos grandes almacenes, a la que recientemente abandonó tras 23 años de convivencia por una joven rusa de veinteañera.

Carnival of light

En declaraciones a un programa radiofónico, el ex Beatle Paul McCartney ha revelado que posee la grabación original de 'Carnival of light', un tema de la banda que nunca llegó a ver la luz, y que se plantea sacarlo ahora para mostrar otra faceta del grupo.

McCartney ha explicado que el tema, con una duración de catorce minutos, es un conjunto de efectos psicodélicos, ruidos improvisados, música, órganos eclesiásticos y gritos que muestra al conjunto de Liverpool "libre, yendo fuera de pista".

Convertida en objeto de culto por los seguidores más acérrimos, 'Carnival of light' fue grabada en los estudios de Abbey Road en Londres en 1967, y nunca llegó a salir a la venta porque tres de los cuatro Beatles -menos McCartney- consideraron que era demasiado atrevida.

Según cuenta, fue él mismo quien pidió a sus compañeros que tocaran libremente, experimentando, durante bastantes minutos para componer un tema que le había encargado su amigo Barry Miles para un festival de música electrónica que iba a celebrarse en la mítica sala Roundhouse del norte de Londres. Los Beatles sólo llegaron a interpretar la composición una vez, en ese festival, hace 41 años, y aunque estuvo a punto de incluirse en su Antología de 1996, al final se descartó. Ahora, McCartney afirma que "ha llegado la hora de que (el tema) tenga su momento".

Nevermind 17 años después

Spencer Elden, el bebé que perseguía un billete en la carátula de Nevermind, portada de Nirvana que le hizo famoso y disco del que se vendieron diez millones de copias, es ahora un adolescente.

Hace ya siete años posó para la revista 'Rolling Stone' como ahora, con bañador y emulando aquella famosa portada y el pasado año aseguró a la MTV que se sentía "la mayor estrella porno del mundo", ya que mucha gente le había visto sin ropa. Pero ahora, y en la misma piscina californiana, la Rose Bowl Aquatic Centre, ha vuelto a recrear aquello que plasmó en su día el fotógrafo Kirk Weddle y por lo que sus padres tan sólo cobraron doscientos dólares en 1991. Él tenía apenas nueve meses. Ahora no ha percibido ninguna cantidad.

Cuando Elden cumplió 12 años fue portada de otro álbum, esta vez de cEvin Key, titulado 'The dragon experience'. Y es que, tres años después de su mítico posado, Kurt Cobain se quitó la vida.

Premios Mundiales de la Música

Los WMA (World Music Awards) se han entregado en Mónaco -esta ceremonia anual no se basa en los méritos artísticos, sino exclusivamente en sus cifras de ventas en todo el mundo- y Coldplay ha sido premiada por ser la banda que más discos ha vendido en el presente año. Su último trabajo, 'Viva La Vida or Death and All His Friends', ha sido líder de ventas en Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Francia y Japón entre otros países. El primer single del disco se pudo descargar gratis de internet durante una semana y antes de embarcarse en su gira mundial ofrecieron una serie de conciertos gratis.

La entrega de premios ha contado con las actuaciones de Kid Rock y Beyonce. Los Premios Mundiales de la Música reconocen a los grupos que más venden a lo largo del año. Leona Lewis ha sido galardonada en la categoría de cantante pop femenina. Mientras que las ventas de 'Rock and Roll Jesus' le han valido a Kid Rock el premio en la categoría masculina. Amy Winehouse ha sido nombrada la cantante de pop-rock del año. Alicia Keys ha ganado el premio en la categoría R&B. Por su parte, Ringo Starr ha sido reconocido por toda su trayectoria. El ex beatle ha recibido el 'Diamond Award' por haber vendido más de cien millones de álbumes durante toda su carrera musical. (Los WMA afirman que The Beatles han vendido más álbumes que cualquier otro artista en la historia, estimando que superan los 1.000 millones de copias.)

Music Television revoluciona el mundo musical en la red

El famoso canal MTV evoluciona revolucionando el mundo de los vídeos musicales por Internet ya que a partir de ahora permitirá verlos todos a través de su página web. Así, toda su videoteca estará disponible para los millones de seguidores que tiene a lo largo de todo el mundo para disfrute de los amantes de la música. Esto supondrá asimismo un duro golpe a Youtube, con quien ya ha tenido ciertos problemas en el pasado -MTV ya demandó a esta empresa por mil millones de dólares- porque MTV puede ofrecer contenido exclusivo que la empresa de Google no puede emitir como los famosos directos por los que destaca la cadena. En este sentido, se podrá buscar los vídeos por autor o por estilo. Pero la novedad no sólo está en la publicación de todos los vídeos sino que además permitirán a cualquier blogger o persona que tenga una web a que pueda integrarlos sin ningún problema en la misma. Además, también podrá integrar este servicio en cualquier tipo de web, como MySpace o Facebook.

Pues venga, a copiar códigos.

Los dos lados del cerebro de un músico

Según se desprende de un estudio llevado a cabo por psicólogos de la Universidad de Vanderbilts (Estados Unidos), los músicos -y aquellos que utilizan la creatividad habitualmente en su vida diaria- usan ambos lados del cerebro más asiduamente que el resto de los humanos. Esta facilidad de los artistas puede deberse, según los expertos, a que en su vida diaria están acostumbrados a realizar actividades que, por ejemplo, necesita que ambas manos trabajen por separado. También deben utilizar ambos lados del cerebro cuando leen una partitura (con el lado izquierdo) y después la interpretan con sus instrumentos (lado derecho).

Para llegar a estas conclusiones, los psicólogos recogieron el testimonio de veinte músicos con al menos ocho años de experiencia y profesionales de todo tipo de instrumentos, y de otras veinte personas que no tienen ningún conocimiento sobre este mundo. Así, descubrieron que aquellos que saben tocar usan con mayor asiduidad la creatividad, que técnicamente se denomina 'pensamiento divergente', lo que les lleva a utilizar tanto el lado izquierdo como el derecho de su cerebro más habitualmente y también más fácilmente que el resto de las personas.

Madonna ya prepara el talonario para pagar su divorcio

Según información del diario 'The Sun', el cineasta británico Guy Ritchie recibirá dinero y propiedades por valor de 60 millones de libras (unos 77 millones de euros) de la cantante estadounidense Madonna como parte de su acuerdo de divorcio en el que se incluirá el pago en metálico de al menos 20 millones de libras (unos 25,6 millones de euros) y la cesión de varias propiedades.

Así, Ritchie, que se encuentra en estos momentos rodando su última película, 'Sherlock Holmes', recibirá una mansión campestre en el condado de Wiltshire (suroeste de Inglaterra) y el pub que ambos poseen en el barrio londinense de Mayfair, 'The punch bowl'.

El dinero en efectivo cubrirá el valor de las propiedades de la pareja en Londres: una casa familiar de 7 millones de libras (unos 9 millones de euros) en el vecindario de Marylebone, la propiedad colindante, de diez habitaciones, y dos pequeñas casas en la misma zona que valen 2 millones de libras cada una (unos 2,56 millones de euros).

El valor total del acuerdo, pues, será de unos 60 millones de libras, que se sumarán a la fortuna que ya tiene el cineasta, cifrada en unos 32 millones de euros.

Por su parte, Madonna se quedará con las casas de Nueva York y Los Ángeles, en Estados Unidos con lo que la cantante no verá, con este acuerdo, demasiado mermada su fortuna, calculada en unos 540 millones de euros.

Según parece, los abogados de la pareja negociaron durante todo el día de ayer para llegar a un acuerdo lo más rápido y fácil posible. "Las negociaciones fueron, relativamente, poco dolorosas. Guy sabía lo que quería y Madonna lo que quería conservar", comunicaba al citado rotativo una fuente cercana a la pareja.

Lo nuevo de Britney y Oasis ya está en la Red

Con graves problemas de drogas, un divorcio y la pérdida de la custodia de sus hijos, la ex princesa del pop, Britney Spears, tras pasar por la época más sombría de su vida, está de vuelta con más fuerza que nunca y dispuesta a recuperar su trono con ánimos renovados y un nuevo trabajo. Protagonista de un gran revuelo mediático desde que lanzase en 1999 su debut 'Baby One More Time', Britney cumplirá 27 años el próximo 2 de diciembre celebrándolo con la publicación de 'Circus', su nuevo trabajo de estudio (Sony/BMG, 2008). No obstante, ya se puede escuchar el primer sencillo de adelanto, producido por The Outsyders, que lleva por nombre 'Womanizer'. O al menos parte de él. Y es que a días de que comience a sonar de forma oficial en todas las emisoras del mundo, se ha filtrado en YouTube un trozo del que será el primer single y, visto lo visto, el tema cuenta con todos los ingredientes para ser un superventas con un estribillo infeccioso y un ritmo adhesivo. Sus tortuosos episodios de antaño no han impedido a Britney seguir en la cresta de la ola en este 2008, y en los últimos MTV Video Music Awards se alzó con tres galardones: "Mejor Vídeo Femenino del Año", "Mejor Vídeo Pop" y "Vídeo del Año" por 'Piece Of Me', el segundo sencillo de su último trabajo publicado, 'Blackout'. Para este nuevo álbum no ha reparado en gastos rodeándose de consagrados productores y compositores, entre ellos Dr Luke, que ha escrito y producido la canción 'Circus', que da título al trabajo. Otros como Danja, Max Martin, Bloodshy & Avant y Guy Sigsworth, que han colaborado con Madonna, Alanis Morissette y Björk, entre otros artistas, también han participado.
Y hablando de lo nuevo que ya se puede escuchar en la Red, el último trabajo de los hermanos Gallagher, 'Dig Out Your Soul', también está disponible, unos días antes de la fecha prevista para su lanzamiento, el próximo 6 de octubre. La continuación de 'Don't Believe The Truth' ha tenido en vela a su larga legión de seguidores, que siguen siendo una de las más fieles que se recuerden. Por lo pronto, el álbum parece que ha logrado una buena acogida entre sus fans, aunque ofrezca la cara más experimental del grupo. Y es que la banda ha optado por aparcar aquí las melodías autocomplacientes de sus últimos discos. Con un sonido más ruidista y algunos guiños psicodélicos, sólo la elogiada 'I'm Outta Time', una balada que coge prestadas las partituras más clásicas de Lennon, mantiene las coordenadas habituales de la banda. 'The Shock Of The Lightning', un tema muy urgente que recuerda los inicios del grupo, es el primer sencillo extraído de este último trabajo. 'I'm Outta Time' será el segundo sencillo y 'Falling Down', un tema de Noel que ya cuenta con una versión de The Chemical Brothers, será el tercero.

Muere el miembro fundador de Pink Floyd, Richard Wright

El teclista de la legendaria banda británica de rock Pink Floyd, Richard Wright, ha muerto hoy de cáncer a los 65 años de edad.

Pasará a la Historia de la música por haber creado Pink Floyd junto a Roger Waters (cantante, bajista y compositor) -con quien mantuvo una agria rivalidad- y Nick Mason (batería).

Los tres artistas, que se conocieron en la Escuela Politécnica de Arquitectura de Regent Street (centro de Londres), fundaron en 1965 'The Pink Floyd Sounds', nombre original del mítico conjunto.

Aunque como compositor no fue tan prolífico como Waters, sí escribió algunas canciones de álbumes tan conocidos como 'Meddle (1971)', 'The dark side of the moon (1973)' y 'Wish you were here (1975)'.

Durante la grabación de 'The Wall (1979)' (uno de los discos más emblemáticos de la banda), Wright se vio obligado a abandonar el grupo por sus diferencias irreconciliables con Waters, quien amenazó con echar por tierra ese trabajo si el teclista no dejaba Pink Floyd. Sin embargo, Wright, posiblemente el componente más discreto de la banda cara a la opinión pública, siguió tocando con el conjunto como músico a sueldo durante los conciertos de promoción de 'The Wall' en 1980 y 1981.

Autor de dos discos en solitario, 'Wet dream (1978)' y 'Broken China (1996)', el músico continuó colaborando puntualmente con Pink Floyd, sobre todo, tras la salida de Waters de la banda en el año 1985.

En 2005, el grupo (David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright) volvió a reunirse al completo, por primera vez desde 1981, para participar en el concierto 'Live 8' de Londres contra la pobreza en el mundo.

2 minutos Kylie Minogue

Sin ningún género de duda Kylie Minogue es una estrella del pop, y así lo confirma la expectación que causan cada una de sus actuaciones por donde quiera que vaya. Sobre todo, si se trata de Australia, el país que la vio nacer.

Así, la cantante ha vendido hoy, en menos de dos minutos, las entradas de los conciertos que ofrecerá en Sidney y Melbourne el próximo diciembre, dentro de su gira KylieX2008.

Los recintos en los que Minogue actuará serán el Rod Laver Arena Melbourne, con capacidad para 14.820 personas, y el Acer Arena de Sidney, con capacidad para 21.000 personas. Las entradas salieron a la venta a las 9.00 de la mañana, hora local, y estaban agotadas a las 9.02, lo que ha llevado a anunciar la celebración de otros dos conciertos en estas dos ciudades del país, las más pobladas.

Tras haber superado un cáncer de mama y volver a los escenarios, la australiana Minogue ha llevado KylieX2008, la gira de presentación de los temas de su último disco X, por 21 países y 53 ciudades europeas.

Qué se cuece en la trastienda musical

El Rolling Stone Ronnie Wood ha dejado la rehabilitación y se encuentra con su joven amante rusa. Ronnie, de 61 años, que recientemente ha finalizado la primera etapa de su tratamiento para su adicción al alcohol, las drogas y el sexo, ha comprado una cama gigante nueva para él y Ekaterina Ivanova, de 20 primaveras. Pero a pesar del encuentro de Ronnie con Ekaterina, Jo, la esposa del rockero durante 23 años, piensa que todavía serán capaces de reparar su matrimonio. Así, una fuente ha declarado: "Jo sabe que Ronnie sigue viendo a Ekaterina pero ella piensa que lo que esto demuestra es que el rockero todavía necesita ayuda, lo considera parte de su enfermedad". Ronnie Wood voló a Irlanda con Ekaterina en julio pasado y la pareja se permitió un periodo de dos semanas de vacaciones. Para la próxima etapa de su tratamiento deberá vivir con un consejero de adicciones que le ayude a reintegrarse en su vida cotidiana. Como parte del proceso, se alienta a Ron a aceptar las consecuencias de sus decisiones.

Por su parte, Britney Spears tuvo relaciones sexuales a los 14 años y empezó a tomar drogas a los 15, al menos según revela su madre en el libro 'A través de la tormenta'. Las chocantes revelaciones de Lynne Spears también incluyen que Britney comenzó a darle a la botella a los 13 años y se introdujo en el mundo de las drogas cuando fue a Los Ángeles a grabar su primer éxito. La cantante fue incluso capturada presuntamente con cocaína y cannabis en un jet privado cuando tenía 16 años.

En otro asunto, la viuda de Kurt Cobain, Courtney Love, se ha gastado 150.000 libras (aproximadamente 185.000 euros) en la fiesta del 16 cumpleaños de su hija. Frances, que lució un vestido usado por su padre, Cobain, en el Festival de Reading, ha disfrutado de su celebración en el restaurante House of Blues, en Los Ángeles (USA). Por su parte, Courtney llegó con un vestido usado por la actriz Angélica Houston en la espeluznante comedia 'La familia Addams'. Courtney reveló recientemente que pidió al gurú de la TV Paul McKenna que la ayudara a perder peso. "Paul es brillante. Cada vez que mi determinación se debilita, voy con él para más sesiones de hipnosis".

Mientras, Liam Gallagher planea mudarse al edificio Dakota, donde vivió John Lennon. El componente de Oasis que idolatra la leyenda de los Beatles, ya anunciado sus planes para dejar Gran Bretaña, pues según un amigo "quiere estar lo más cerca posible del espíritu de John Lennon". La viuda de Lennon, Yoko Ono aún vive en el edificio donde el músico fue asesinado a tiros por un fanático. Liam visitó a Yoko Ono y declarando después que se sintió inspirado y "no podía dejar de escribir canciones".

Otro apasionado es el cantante Kid Rock, que no puede dejar de escuchar el 'soul' de Amy, y tanto le gusta la música de la cantante que ha estado pensando en tomar un poco de ella en su propia música. "La única cosa que he estado escuchando últimamemte es Amy Winehouse, me hace volver a la vieja escuela. Realmente me gustaría añadir un poco de ese toque a mi música", ha comentado.

The Cosmos Rocks (Queen)

La banda británica Queen y el ex Bad Company Paul Rodgers publican este próximo día 16 su primer disco de estudio juntos, 'The Cosmos Rocks', un álbum "dedicado a Freddie Mercury".

El guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor, miembros de la formación original (el histórico bajista de la banda, John Deacon, de 57 años, no forma parte de esta formación -aunque estará en los créditos-), han grabado junto a Paul Rodgers catorce temas, en un álbum "con mucha producción, muchas guitarras y algunos de los antiguos sonidos de referencia", según ha hecho saber la banda a través de EMI.

Desde que 'Made in Heaven' saliera en noviembre de 1995, Brian May y Roger Taylor no habían vuelto a grabar ningún otro trabajo bajo el nombre de Queen. Ahora, tres años después de que Rodgers diera su primer concierto sustituyendo al inolvidable Mercury, fallecido en 1991, han querido rendirle tributo. No obstante, este nuevo trabajo de Queen, y según sus propios integrantes, no se puede considerar un nuevo trabajo de Queen como banda, ya que esa historia ya esta escrita y se cerró con la muerte de Freddie, se zanjó con el concierto de homenaje y el mencionado disco 'Made in Heaven', canción que se escribió a la memoria de Mercury.

El nuevo material discográfico reunirá canciones como 'Say its not True', y 'C-lebrity'. El álbum también traerá un cover, posiblemente de Runaway, por primera vez en la historia de Queen.

Hablando sobre la canción 'C-lebrity', Taylor ha comentado que: "es realmente un comentario sobre el actual concepto de la fama: el éxito y todo lo que con él llega. Conseguir que tu cara aparezca en televisión es suficiente: el talento realmente no entra en la ecuación. Celebrity es una palabra demasiado usada y devaluada hoy. Creo que el tema muestra que no hemos perdido para nada el humor de Queen".

La lista de canciones de 'The Cosmo Rocks', a continuación:

Cosmos Rockin'

Time To Shine

Still Burnin

Small

Warboys

We Believe

Call Me

Voodoo

Some Things That Glitter

C-lebrity

Through The Night

Say It's Not True

Surf's Up . . . School's Out!

Michael Jackson 50

Michael Jackson acaba de cumplir medio siglo de vida como una sombra de la superestrella musical aquella que llegó a ser conocido en todo el planeta como "el rey del pop" y que sacaba discos que entusiasmaban y enloquecían a millones de personas, antes de que su peculiar vida personal eclipsara su carrera por completo. Una carrera plagada de éxitos que le llevaron a ganar 13 grammys, con más de 750 millones de álbumes vendidos.

Resulta pues normal (anormal si miramos la Historia) que a diferencia de la fiesta por el 50 cumpleaños de su "versión femenina" Madonna y el lanzamiento de una nueva gira mundial por parte de ésta que tuvo lugar hace unos días, el cantante que desea ser Peter Pan no tuviera ninguna celebración especial preparada para tan señalado día (ayer) y su tantas veces hablado regreso musical siga paralizado no se sabe muy bien dónde.

Semirrecluido desde el juicio del año 2005 en el que fue declarado inocente de abusos sexuales a menores, otra vez, Jackson ha pasado los últimos meses fuera de la atención de los medios de comunicación.

En un programa televisivo estadounidense y a través del teléfono manifestaba que en el día de su cincuenta cumpleaños (ayer) "solo tomaré una pequeña tarta con mis hijos y veré algunos dibujos animados", añadiendo que se siente "muy sabio y sagaz, pero al mismo tiempo muy joven". ¡Qué poca cosa y que imagen tan lánguida para un hombre que ha sido tanto, Todo, en el mundo de la música!

Pese a que él no ha reconocido más que un "par de retoques en la nariz" en algunas de las entrevistas que al respecto se le han hecho, lo cierto es que Michael Jackson ha sufrido una transformación física terrorífica como pocos personajes de la vida pública. Ya han pasado varios años desde que su rostro y su piel sean de un color blanco "especial", pese a haber nacido negro. Sin embargo algunos expertos en imagen han tratado ahora de averiguar qué aspecto tendría hoy 'Jacko' si esa transformación no se hubiese producido. Aquí (arriba), y a través del Daily Mail, está la foto. Bueno, quién sabe cómo sería. Sin duda, mejor. Lo cierto es que unas fotografías recientes en Las Vegas le mostraron con pijama y zapatillas de andar por casa; en una incluso aparecía sentado en una silla de ruedas y con una mascarilla quirúrgica. Brian Oxman, uno de sus amigos de toda la vida y abogado también de la familia Jackson, dijo que el cantante usa a veces la silla de ruedas para poder moverse sin ser observado. "No es ninguna indicación de problemas de salud. Es un esfuerzo para no ser visto", asegura.

Su discográfica Sony BMG ha lanzado una importante promoción en el extranjero para celebrar los cincuenta años de Jackson y una carrera que comenzó con sus hermanos en The Jackson Five, cuando Michael tenía tan sólo 11 añitos. Su punto culminante fue el disco 'Thriller', una maravilla de 1982, que sigue siendo el más vendido en el mundo y uno de los más influyentes. Hasta Jackson reconoce que los momentos más felices de su vida fueron cuando grabó 'Thriller' y 'Off the Wall', ambos éxitos fenomenales. "Fue muy importante para mí y el público de todo el mundo lo recibió de manera tan hermosa. Lo disfruté muchísimo", ha dicho. Es cierto, fue la locura.

Ahora ha salido un disco, 'Rey del Pop', en el que se incluyen las canciones favoritas votadas en la Red de sus aficionados de 11 países, incluyendo Gran Bretaña, Japón, Holanda, Alemania y Australia, donde Jackson tiene más seguidores. Sin embargo, una encuesta en la web de noticias pop de AOL PopEater parece mostrar que su cara operada, sus problemas financieros, el cierre al público de su rancho "Neverland" y el mencionado juicio de 2005 podrían ensombrecer sus logros musicales. El 49% afirma que el estrafalario comportamiento de Michael ha cambiado el modo en que opinaban de sus clásicos de los 80, y el 71% está de acuerdo en que "no hay una posibilidad" de que vaya a volver. La última aparición artística del cantante fue en Londres en noviembre de 2006, pero solo cantó unas pocas líneas de una canción vieja. Su último disco con música nueva es "Invincible", que salió en 2001.

Sería injusto no reconocer los méritos musicales de Jackson en el pasado por su lamentable estado actual o por lo que haya podido hacer o dejar de hacer en otros terrenos más farragosos. Michael se merece ser recordado y valorado, al menos en el terreno musical, como lo que ha sido: un genio. Lo demás, la misma vida ya le está pasando factura. Tampoco es justo cebarse con aquel que es solo víctima de sus propias circunstancias y su éxito. Dos veces divorciado y con tres hijos, Jackson afirma que quiere una vida normal para los niños. "Dejo que disfruten su infancia lo más posible... Les permito ir a los videojuegos y al cine y hacer muchas cosas. Quiero que hagan las cosas que yo no tuve la oportunidad de hacer". ¿Y él? ¿Acaso él no se merece también una vida normal?

Todas las estrellas pasan por momentos difíciles, ha dicho Oxman, añadiendo que espera que Jackson todavía resucite: "Estamos deseosos y esperando que haga algo". Nosotros también. Por lo que ha sido. Por lo que es. Por lo que siempre será.

The Beatles a subasta

El primer contrato firmado por los Beatles con el que iba a convertirse en su manager, Brian Epstein, para la grabación de su primer disco, se subastará el próximo día 4 de septiembre en Londres (Reino Unido). Se trata del ejemplar personal de Epstein, quien se abstuvo de firmarlo durante más de medio año hasta que estuvo totalmente seguro de cumplir las condiciones estipuladas en el documento. Epstein trabajó incansablemente para cumplir su parte del contrato y finalmente, una vez seguro de que la casa discográfica EMI editaría 'Love Me Do', el 1 de octubre de 1962, puso finalmente su firma. El contrato está firmado por John Winston Lennon, George Harrison, James Paul McCartney y Richard Starkey (más conocido como Ringo Starr), y lleva además las firmas de los padres de Harrison y McCartney, que expresaron así su consentimiento ya que sus hijos no habían cumplido aún 21 años, la mayoría de edad. En el documento, Epstein se comprometía a emprender la necesaria publicidad a favor del grupo y aconsejar a los cuatro artistas en materia de atuendo, maquillaje y presentación a cambio del 25% de las ganancias de la banda siempre y cuando superasen las 200 libras semanales. Si los ingresos no llegaban a las 100 libras a la semana, Epstein aceptaba cobrar sólo un 15%, y si ganaban entre 100 y 200 libras, recibiría un 20%, según especificaciones de un contrato que se espera alcance las 250.000 libras (317.500 euros aproximadamente) en la subasta que se llevará a cabo en la Idea Generation Gallery y donde se ofrecerá también al mejor postor el piano utilizado por los Beatles para grabar el 'White Album' y 'Hey Jude', canción que cumple este mes nada menos que 40 años de vida. (Otros famosos como David Bowie, Queen, Elton John y Harry Nilsson compusieron y grabaron con ese instrumento, por el que podrían pagarse entre 300.000 y 400.000 libras (o lo que es lo mismo, entre 381.000 y 508.000 euros). También se ofrecerá en la subasta el texto que escribió John Lennon para la composición 'Sexy Sadie', que se tituló originalmente '¿Qué has hecho, Maharishi?'.

Iron Maiden en busca de la guitarra perdida

Iron Maiden ha pedido a todos sus seguidores que les ayuden a encontrar una exclusiva guitarra que desapareció al término de un concierto este pasado fin de semana en Atenas (Grecia).

El grupo británico de heavy metal, fundado en 1975 en Leyton (este de Londres), ha hecho el llamamiento a través de su propia página web, en la que explica que la guitarra, de la marca Jackson y de color blanco, pertenece a Adrian Smith, cuya firma aparece en el pedestal. "Será muy difícil deshacerse de esta guitarra ya que es única en el mundo", afirma la banda londinense en su página, ofreciendo como recompensa a quien facilite información útil una chaqueta de la gira y una carta de agradecimiento manuscrita por Smith.

En el mismo portal el grupo informa a sus fans de que ha reclamado que se retire su nominación a los premios Vodafone en la categoría de "mejor regreso en directo", ya que, según comentan, no saben muy bien de dónde se supone que están regresando.